In meiner künstlerischen Arbeit treffen flüchtige, zarte Empfindungen auf einnehmende, teils gewaltige abstrakte Bildräume. Ich arbeite medienübergreifend mit kolorierten Diapositiven, intuitiver Malerei und in Form von Installationen. 
​ 

Ich untersuche, wie sich Gefühle – oft kaum greifbar – durch Farbe, Fläche und Bewegung sinnlich erfahrbar machen lassen. Emotionen verstehe ich dabei nicht als private Momentaufnahmen, sondern als zustandsbildende Kräfte mit kollektiver Resonanz. Meine Arbeiten bilden Gefühle nicht ab, sondern übersetzen sie in visuelle Erfahrungsräume.

​

Durch Schichtungen von Ölfarbe, das Offenlassen von Leinwandpartien und die Abstraktion landschaftlicher Anmutungen entstehen prozesshafte Bildräume zwischen Intensität und Fragilität. Ein rhythmischer Duktus und eine lebendige, zugleich fragile Farbpalette betonen Bewegung und Vergänglichkeit. Dabei entstehen innere Gefühlslandschaften, in denen Erinnerung, Wahrnehmung und Emotion ineinandergreifen.

Die fortlaufende Serie meiner Gefühlslandschaften versteht sich als Resonanzraum zwischen individueller Empfindung und kollektiver Wahrnehmung. Sie lädt Betrachter:innen ein, eigene Emotionen zu projizieren, zu erinnern oder neu zu erfahren. Die Titel – Fragmente aus Musik, Sprache und Gedanken – geben Impulse, ohne die Bildräume festzulegen.

 

Fotografische Fragmente fungieren für mich als zeitliche und erinnernde Widerlager, verlieren jedoch durch Überlagerung und das Übermalen ihre dokumentarische Eindeutigkeit und werden Teil eines offenen Bildgefüges. In denen der Betrachter ebenso eingeladen wird eigene Emotionen zu erleben. 

​​

 

 

​English version: 
 

In my artistic practice, fleeting and delicate sensations encounter immersive, at times forceful abstract visual spaces. I work across media with hand-colored slides, intuitive painting, and installation, creating layered environments in which different material and temporal registers converge.

My work explores how emotions—often elusive and difficult to grasp—can be made sensorially tangible through color, surface, and movement. I do not regard emotions as private, isolated moments, but as state-forming forces capable of generating collective resonance. Rather than illustrating feelings, I translate them into experiential visual spaces.

Through the layering of oil paint, the deliberate exposure of areas of raw canvas, and the abstraction of landscape-like suggestions, process-based pictorial fields emerge that oscillate between intensity and fragility. A rhythmic, gestural brushwork and a vibrant yet sensitive palette emphasize movement and transience. Within these spaces, inner emotional landscapes unfold—sites where memory, perception, and affect intertwine.

Photographic fragments function as temporal and memory-bearing counterpoints. Through layering, displacement, and overpainting, they lose their documentary certainty and become integrated into an open visual structure. In this expanded field, viewers are invited to engage the work through their own emotional and mnemonic associations.

The ongoing series of emotional landscapes understands itself as a space of resonance between individual sensation and collective perception. It invites viewers to project, recall, or newly experience their own affective states. The titles—fragments of music, spoken language, and thoughts emerging during the working process—offer subtle points of orientation without fixing or defining the images.